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芭蕾的创造者

发布时间:2022-09-23 08:05:54

① “现代芭蕾之父”是谁

俄国舞蹈家福金被人称为现代芭蕾之父,代表作是《仙女们》、《埃及之夜》、《天方夜谭》、《火鸟》等。

俄罗斯著名芭蕾编导,演员,芭蕾革新家。 热心于俄国古典芭蕾舞剧的改革。主张芭蕾舞的具体动作应从属于作品主题的全面表达。1905年,他为安娜·巴甫洛娃编排了独舞《天鹅之死》。

芭蕾变革

福金在20世纪初的芭蕾变革中起了领头羊的作用,不迷信古典芭蕾,而是用邓肯的造型去丰富和拓展它的语汇,大胆进行改造使之具有符合现代审美潮流的新的形式,并提出了建立现代芭蕾的五项编导原则,对现代芭蕾的发展起了重要作用。

② 芭蕾舞的起源地是哪里,创造芭蕾舞的是谁,谁是第一个跳芭蕾舞的。

芭蕾舞起源于意大利
芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈,在发展进程中形成了严格的规范和解构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。作为一门综合性的舞台艺术,芭蕾17世纪在法国宫廷形成。1661年,法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校,确立了芭蕾的五个基本脚位和七个手位,使芭蕾有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。

③ 芭蕾舞的发展史

芭蕾的法文原意是欧洲古典舞剧的统称。这种舞蹈艺术样式在意大利出现雏形,在法国最终定型,又在俄罗斯创造辉煌,从而风行西方乃至全世界。这样一来,当中国近现代舞蹈文化迫切需要借鉴国外 经验 进行变革之际,芭蕾的传入便是水到渠成。下面是我为您收集整理的中国芭蕾的发展历程,需要的可以看看,希望对你有帮助!想了解更多舞蹈资讯请持续关注网!

中国传统文化源远流长,根深蒂固,具有高度的包容性,在借助西方文化革新鼎故的同时又能够吸收和融合西方文化。所以,芭蕾传入中国之后,一方面开拓了舞蹈文化的发展视野,另一方面被融入当地文化传统的鲜明特色。于是,中国芭蕾很快诞生了,并成为中国近现代舞蹈艺术的重要组成部分。

一、中国芭蕾的传入

在晚清宫廷里,中国驻法公使的女儿裕容龄接触过法兰西芭蕾,1904年奏请慈禧恩准,举办芭蕾独舞晚会,应当是中国最早的芭蕾表演,但影响限于紫禁城之内。19世纪20年代,上海和哈尔滨出现外国侨民的芭蕾教学活动。1934年,胡蓉蓉在上海进入俄国芭蕾教师设立的芭蕾学校学习,参加过一些 芭蕾舞 剧片断的演出,并在《葛蓓莉亚》中担任重要演员。1938年,赵德贤在哈尔滨进入同样是俄国芭蕾教师开办的 芭蕾舞 研究所学习,次年,考入哈尔滨交响乐团芭蕾舞团,在《天鹅湖》等剧中担任领舞。1940年,长期在英国学习芭蕾的戴爱莲回国,运用芭蕾的基本训练方法培养演员表演中国舞蹈的能力,开始芭蕾艺术的传播。

二、中国芭蕾现实题材作品的尝试

中华人民共和国建国之初,中国舞蹈家就有过创作现实题材芭蕾作品的尝试。1950年9月,欧阳予倩编剧、戴爱莲领衔主演的《和平鸽》在北京首演,宣告我国第一部大型芭蕾舞剧的问世。这部作品产生于抗美援朝的背景,以保卫世界和平为主题,在艺术上采用芭蕾的结构形式,以及足尖舞和古典双人舞的表现技巧。

当时的工农兵观众对于全新的艺术样式不够习惯,致使这部作品没有保留下来。随着中国国民经济的迅速恢复和文化建设步伐的加快,文化部于1952年2月举办舞蹈教员训练班,聘请苏联专家伊莉娜教授芭蕾。新中国的芭蕾人才由此应运而生,芭蕾事业也步入了健康的发展历程。1957年,北京舞蹈学校开设中等芭蕾表演专业,系统讲授芭蕾课程。1958年,在苏联专家古谢夫的指导下,北京舞蹈学校师生演出古典芭蕾的经典之作《天鹅湖》,随后接连排演了《海侠》和《吉赛尔》,在国内外引起强烈反响。及至60年代初期,在苏联学习芭蕾的蒋祖慧和王希贤先后学成回国,他们排演的《西班牙女儿》、《巴黎圣母院》、《巴赫切萨拉伊的泪泉、等大型芭蕾舞剧,标志着中国的芭蕾舞台从外国专家执导转向中国舞蹈家驾驭。这段时期,上演作品虽然都是欧洲的古典芭蕾传统剧目,却使中国观众逐渐熟悉和接受了芭蕾艺术,为创作中国芭蕾作品奠定了坚实基础。

三、中国的芭蕾艺术在民族化道路上迈出坚定步伐

20世纪60年代中期,中国的芭蕾艺术在民族化道路上迈出坚定步伐。1964年,李承祥、蒋祖慧、王希贤合作 编导 ,白淑湘等主演的《红色娘子军》由中央歌剧舞剧院芭蕾舞团在北京搬上舞台,好评如潮。1965年国庆,胡蓉蓉、傅艾棣、林泱泱合作 编导 ,顾峡美等主演的《白毛女》由上海舞蹈学校在上海搬上舞台,同样受到热烈赞扬。这两部大型芭蕾作品的接连推出和成功上演,表明了芭蕾艺术在中国进入新的发展阶段,表明了具有民族特征和民族气派的中国芭蕾已经真正形成。从选材上看,两部作品注重反映现代中国人民的斗争生活,努力开掘民族的精神面貌和思想感情内涵。从结构上看,两部作品注重吸取民族戏剧中情节贯穿和悬念设置等构架方式,在跌宕起伏的剧情中展示芭蕾艺术形式。从表现技巧上看,两部作品充分运用芭蕾形式的特长,同时把芭蕾手法与民族舞蹈手法有机结合,创造了崭新的舞蹈语汇,无论是《红色娘子军》中的倒踢紫金冠、劈叉大跳过场、操练足尖舞、斗笠舞等群舞片断,还是《白毛女》中的大红枣儿甜又香、黑毛女、灰毛女、白毛女等独舞片断,都给观众留下极为深刻的印象。

四、多种风格的中国芭蕾创作日渐活跃

1979年,中央芭蕾舞团改编和上演《鱼美人》,可以视为复苏中国芭蕾的信号。这部作品的蓝本是借鉴古典芭蕾结构形式表现民族神话题材的舞剧,改编后在技巧上更加芭蕾化了,但在芭蕾技巧体系中巧妙融人了民族舞蹈的身段、造型和韵律。例如男主角猎人的舞蹈动作,多是芭蕾跳跃与民族古典舞的扑步、大赞步、风火轮的结合,充分表达了劳动者的豪迈气概和激越情感。又如女主角鱼美人的舞蹈动作,运用传统的双手兰花合拢于芭蕾三位,以及双臂和身躯的曲线扭动,无不显出以芭蕾为基础的民族韵味。此后,多种风格的中国芭蕾创作日渐活跃,例如中国芭蕾舞团演出的《祝福》、《林黛玉》、上海芭蕾舞团演出的《雷雨》、《魂》、北京舞蹈学院演出的《家》等,都是具有代表性的作品。这些作品中的主角多是被侮辱和被损害的女性形象,曹雪芹笔下的林黛玉如此,鲁迅、巴金、曹禺笔下的祥林嫂、鸣凤、四凤也是如此。被侮辱和被损害的女性形象在精神气质上所显示的内敛性质,对于芭蕾技巧的外拓形态构成调节和改造,正是在这样的调节和改造中,中国化的柔性气韵注入到芭蕾体态的刚性原则之中,体现出中国芭蕾的独特境界。

如今,中国芭蕾不仅贴近了中国观众的欣赏习惯,而且跨出国门,大步走向世界。中国的年青芭蕾舞蹈家们的表演水平快速提升,并在各种国际芭蕾比赛中接二连三地荣获大奖,他们身上焕发的朝气将使中国芭蕾拥有更加辉煌的前景。

④ 法国的皮埃尔·博尚对芭蕾做出过什么样的贡献

皮埃尔·博尚,原是法国宫廷剧团里的舞蹈演员。他出自于音乐世家,祖父是位小提琴家,父亲既是音乐家又是舞蹈家。受家庭艺术氛围的熏陶,他也具备了超人的音乐与舞蹈天赋,15岁时,他为莫里哀的《讨厌鬼》写过过场音乐。他对音乐的理解,使他的舞姿与舞蹈动作光彩照人。除此之外,他创造发明了许多技巧,如腾空跳跃、旋转、单腿原地转、空转等。他不仅动作技巧高人一等,而且,表演更为人称绝,人们称赞他的舞蹈能够解释音乐、说明音乐,体现凡尔赛的风情。

⑤ 贝多芬的生平

贝多芬的生平
1770年12月17日,路德维希·范·贝多芬在德国波恩的教堂受洗礼。至于他的生日,至今尚无准确的旁证材料来加以确定;一般认为是在受洗礼的前一天——12月16日。
在贝多芬诞生的时候,波恩是人口不满三万的小城。城东靠莱茵河,城北群山连绵绿葱葱。《梦幻曲》的作者舒曼曾写道:“……当莱茵河上的船路过此地,外国人问巨人的名字时,每个孩童都能回答——那是贝多芬。船上的外国人还以为这是一个德国皇帝的名字”。舒曼的最后一句话对于一百多年后的今天来说,已是事过境迁。因为,现在贝多芬是属于全世界的。人们都知道他的《命运》,知道他的《英雄》,知道他的《热情》、《悲怆》,知道创造者贝多芬是伟大的音乐家,人类灵魂的工程师。
在贝多芬的时代,波恩是科隆选候的宫廷所在地。贝多芬的祖父路德维希(1712—1773)曾任宫廷乐长。贝多芬的父亲约翰(约1740—1792)也在宫廷乐团唱歌、拉小提琴,1756年成为宫廷乐师。由于收入微薄,他还教私人学生和演奏钢琴以维持生计。贝多芬的母亲玛丽亚·玛格达勒挪(1746—1787)是宫廷厨师长的女儿。他们生了五个男孩、两个女孩,但是长大成人的唯有贝多芬和他的两个弟弟。
贝多芬自幼从父学钢琴,很早就显示了他的音乐才能。1778年3月26日,七岁的贝多芬第一次在演奏会上表演。当时他弹了一首钢琴协奏曲。还参加三重奏曲的演出。少年时期对贝多芬影响最大的教师是德国作曲家、波恩的宫廷管风琴乐师聂费(1748—1798)。从1781年开始,聂费教贝多芬钢琴、管风琴、作曲,给贝多芬讲解巴赫的作品风格。聂费写过一篇介绍贝多芬的报道,发表在1783年3月的《音乐杂志》。文中写道:“他是十一岁的少年,才能卓越,前途远大。他的钢琴演奏极其灵巧有力,视奏能力出类拔萃。巴赫的《平均律钢琴曲集》,他几乎全部都能得心应手地弹下来……现在,聂费氏使贝多芬受到作曲训练。为了鼓励他作曲,在曼海姆出版了由他谱写的有进行曲主题九个变奏的钢琴曲。这位年轻的天才有资格接受提供给他去旅行的资助。倘若今后他仍然象现在那样不断取得进步,他必然会成为第二个莫扎特。”这个报道证明聂费很有眼力,也说明贝多芬在当时已显示出不同凡响的音乐才能。报道中提到的岁数比贝多芬的实际岁数小,这是因为贝多芬的父亲在贝多芬第一次演出时,说他是只有“六岁”(实际上是七岁零三个月)的音乐神童。为此,连贝多芬自己也一直把自己的岁数少算了两岁。在这一年,贝多芬作于1782—1783年的三首钢琴曲《选候奏鸣曲》在施派尔的博斯勒社出版。同年出版的作品还有回旋曲和歌曲各一首。
1784年2月,贝多芬开始担任宫廷乐师。
1787年4月上旬,他第一次来到维也纳,听到了莫扎特的演奏。但是不到半个月,母亲病危的消息使贝多芬不得不急忙赶回波恩。不久母亲病逝。贝多芬充满感情地在一封信中写道:“对我来讲,她是非常好的母亲,我热爱母亲,她是我最好的朋友。”由于父亲酗酒的恶习在母亲去世后变本加厉,他不再照管家族。沉重的生活担子落到了不满十七岁的贝多芬肩上。他必须战胜贫困,代替父亲养活两个弟弟。1788年贝多芬到宫廷剧场任中提琴乐师,翌年从宫廷领取父亲的一半薪金和原来支付给父亲的小麦。贝多芬就用微薄的收入,勉强维持了这个家庭。生活是一场没有侥幸的战斗。贝多芬受到现实生活的猛烈冲击,但是青年贝多芬毅然挑起重担,迎着风浪,迈开大步向前走去。
1789年5月,贝多芬与任宫廷乐师的知友赖歇尔一起进入波恩大学。贝多芬象海绵那样从莱辛、歌德、席勒的著作里吸取养料。贝多芬与波恩的名门布罗伊宁一家有亲密往来。从聚集在布罗伊宁家的年轻艺术家那里贝多芬获得了有关文学、哲学、历史等方面的丰富知识,他还结识了一位名叫瓦尔德施泰因(1762—1823)的朋友。
1792年7月,奥地利大作曲家海顿从伦敦归国途中来到波恩。宫廷乐师们邀请他参加在郊外戈德斯贝格举行的朝餐会。这时,贝多芬把自己作曲的康塔塔拿出来请海顿教正。海顿看后,答应在维也纳教他作曲。在瓦尔德施泰因的热心帮助下,科隆选侯同意给贝多芬一年假期,让他到维也纳深造。临别前瓦尔德施泰因在贝多芬的纪念册上写道:“愿你以孜孜不倦的努力,从海顿手中接受莫扎特的精神。”
1792年11月10日左右,贝多芬到达维也纳,师从海顿学对位法。现在还保存着的贝多芬当年所做的习题有二百四十五曲,其中经过海顿改正的有四十二曲。1794年1月海顿离开维也纳后,贝多芬爱学于圣施蒂芬大教堂乐长阿尔布雷希茨贝格尔。这位音乐理论家、作曲家、音乐教育家用自己编著的《作曲法基本教程》给贝多芬当教材。在这位严师指导下贝多芬在十四个月中写出的习作有《降E大调钢琴三重奏曲》,以及未完成的《C大调第一交响曲》初稿。除这两位老师之外,在1793年8月至1794年5月底,贝多芬还师从约翰·申克学作曲。
1794年3月,波恩宫廷不再给贝多芬寄去本来就不够开支的生活费用。贝多芬只得通过演出、教私人学生、出版作品以维持生计。1795年他在名钢琴家云集的维也纳首次登台演奏并以最出色的钢琴家活跃在乐坛上。同年贝多芬自费出版了《钢琴三重奏曲三部》。这时他的两个弟弟先后来到维也纳,为了他们,贝多芬不能不考虑经济收入问题。贝多芬的某些管弦乐舞曲就是在这样的背景下产生的。例如《小步舞曲十二首》和《德意志舞曲十二首》是为1795年11月22日美术家年金协会主办的假面舞会而作,他用此收入来维持三兄弟的生活。
1800年4月2日,贝多芬第一次举行个人音乐会。曲目除莫扎特的交响曲、海顿清唱剧中的咏叹调外,还演出了经过修订的《第一钢琴协奏曲》,同年完成的《第一交响曲》、《降E大调七重奏曲》,以及贝多芬本人的钢琴即兴演奏。贝多芬作为作曲家的地位,从这时开始巩固下来。翌年他创作了《月光奏鸣曲》、《田园奏鸣曲》以及《小提琴奏鸣曲“春”》等名作。
1802年10月6日和10月10日,贝多芬在维也纳近郊的小镇海利根施塔特写了两封遗嘱给他的两个弟弟,要求他们在他死后开拆。对于音乐家来说比脉博的跳动更重要的听觉显著恶化,给贝多芬以致命性的打击,使他感到绝望,感到极端孤独,甚至想到自杀而写下遗嘱。然而,即使身处逆境,贝多芬仍然在祝愿人们的幸福。10月6日的遗嘱的结束语写道:“我是值得你们思念的,因为我在世时常思念你们,想使你们幸福。但愿你们幸福!”正如有的评论家指出:与其说海利根施塔特遗书是贝多芬遇到危机的产物,不如说遗书是贝多芬克服危机的证词。他曾被致命性的听觉毛病折磨得痛苦不堪,一时甚至要结束自己的生命;但是作为作曲家的责任感使他醒悟,毅然决然要为与命运搏斗而复活——这种情节过程正是“《英雄交响曲》的文学性的原型”,是贝多芬戏剧性创作风格的基本原理。
1802年写遗嘱的时期,贝多芬完成了《小提琴鸣奏曲三首》和《钢琴奏鸣曲三首》,后者包括《暴风雨奏鸣曲》。翌年夏季他埋头创作《英雄交响曲》,完成《第三钢琴协奏曲》。1804年谱写《瓦尔德施泰因奏鸣曲》。1805年完成《热情奏鸣曲》、和歌剧《列奥诺拉》。第二年是《小提琴协奏曲》、《第四钢琴协奏曲》和《第四交响曲》。1807—1808年是《命运交响曲》、《田园交响曲》、《柯里奥兰序曲》、《列奥诺勒拉序曲第一首》。1809年创作《第五“皇帝”协奏曲》。翌年为歌德的悲剧《哀格蒙特》写下同名序曲及其他配乐九曲,完成《告别奏鸣曲》。从以上罗列的部分曲目即可以看出,写下海利根施塔特遗书之后的几年里,贝多芬如同砸断铁锁链的普罗米修斯,他的创造力爆发出生命的火花,写下一部部名作。而这些作品,都充满着通过斗争取得胜利的信念。
贝多芬的晚年悲惨凄凉。为了争取做侄儿卡尔的监护人,他跟弟媳打了四年半官司。而后,卡尔却不断给贝多芬增添痛苦。1820年后,贝多芬双耳完全失聪,但他依然讴歌欢乐。
1824年2月,贝多芬完成以席勒的诗句谱曲的《欢乐颂》结束的《第九“合唱”交响曲》。同年还完成巨著《庄严弥撒曲》。晚年完成的代表作尚有最后的五部钢琴奏鸣曲与六部弦乐四重奏曲等。
1827年2月27日,因肝硬化症而卧床三个月的贝多芬,接受了第四次取腹水的手术。他知道死神已经逼近。3月23日,他对在身边的友人布罗伊宁和私人秘书兴德勒用拉丁语说:“啊!朋友,喝采吧,喜剧已经结束。”3月24日,医生告诉贝多芬最后的时刻即将到来。从这一天夜晚起,贝多芬陷入昏迷状态。
1827年3月26日下午五时左右大雨夹杂雪花猛落。五时四十五分一阵春雷轰响,闪电照亮了灰暗的房间。贝多芬突然睁开眼睛,举起紧握拳头的右手。几秒钟之后他放下右手,这时贝多芬已经离开了人间。
贝多芬的葬礼在1827年3月29日下午三时举行,灵柩由歌唱家们抬起,八位乐长拿住覆盖灵柩的布端。舒柏特、采尔尼等人在灵柩两侧手握松明树枝的火把护送。约两万名维也纳市民先到贝多芬在维也纳的最早居住处,阿尔查大街的教堂举行安魂仪式。这时演唱了蔡弗里德所作的十六声部无伴奏合唱曲《主啊,解放我们》。接着用四匹马拖的马车把灵柩运到韦林格墓地。在墓地进口处,演员安舒茨宣读了贝多芬生前好友、奥地利著名戏剧家格里尔帕策写的悼词。然后灵柩被搬到坟地,与预先准备的三只月桂冠一起埋葬。1888年,贝多芬的遗骨与舒柏特的遗体一起移到维也纳中央公墓,跟其他音乐家安息在一块儿。
“竭力为善,爱自由甚于一切,即使为了王座,也永勿斯妄真理。”贝多芬的一生证明了他二十二岁时记下的这句名言。贝多芬是一切热爱生活、热爱光明、

⑥ 芭蕾舞的起源

芭蕾”起源于意大利,兴盛于法国,“芭蕾”一词本是法语“ballet”的音译,意为“跳”或“跳舞”。芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈,在发展进程中形成了严格的规范和结构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。作为一门综合性的舞台艺术,芭蕾17世纪在法国宫廷形成。1661年,法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校,确立了芭蕾的五个基本脚位和七个手位,使芭蕾有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。
芭蕾舞是用音乐﹑舞蹈和哑剧手法来表演戏剧情节。女演员舞蹈时常用脚趾尖点地。意指:①一种舞台舞蹈形式,即欧洲古典舞蹈,通称芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上,经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的,具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。19世纪以后,技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的脚尖舞鞋用脚趾尖端跳舞,所以也有人称之为脚尖舞。②舞剧,最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段,综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体,用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术,称古典芭蕾(或古典舞剧)。20世纪出现了现代舞以后,以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。逐渐地,芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品,尽管在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。③在现代编导创作的舞蹈作品中,有相当一部分没有故事内容,也没有情节,编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈,或使两者相结合,用以表现某种情绪、意境,或表现作者对某个音乐作品的理解等等,这些也称为芭蕾。

⑦ 俄罗斯芭蕾学派奠基人彼季帕创造了哪些芭蕾巨作

西方大批有才华的舞蹈家纷纷来到俄国,促使了俄罗斯芭蕾的繁荣和发展。法国青年舞蹈家彼季帕是俄罗斯芭蕾学派的主要奠基人。他在19世纪最后三十年里,与柴可夫斯基、格拉祖诺夫等著名作曲家合作,创作了一大批名垂芭蕾史册的巨作:《天鹅湖》、《堂·吉诃德》、《睡美人》、《胡桃夹子》等。

⑧ 芭蕾舞蹈最初是谁发明的

芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈,在发展进程中形成了严专格的规范和解属构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的回足尖鞋立起脚尖舞。作为一门综合性的舞台艺术,芭蕾发源于意大利、17世纪在法国宫庭形成。法国宫廷芭蕾是在统一的主题下,把歌唱、舞蹈、音乐、朗诵和戏剧情节融为一体。1661年,法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校,确立了芭蕾的五个基本脚答位和十二个手位,是芭蕾动作有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。

⑨ 古典芭蕾舞之父是谁

彼季帕(Marius Petipa)1819年生于法国马赛的一个舞蹈世家,幼年即随其父学舞,后又师从著名芭蕾大师A.韦斯特里斯。他1838年首次登上舞台成为一名芭蕾舞演员。其后曾在法国一些城市和美国、西班牙的芭蕾舞团体担任演员和编导。1847年应聘去俄国圣彼得堡玛林斯基剧院任演员。1862年任芭蕾编导,1869年起任总编导,一直到1903年。在此期间,他先后创作了54部芭蕾新作,其中最负盛名的有《堂吉诃德》、《睡美人》、《雷蒙达》、《胡桃夹子》、《天鹅湖》(与伊万诺夫合作)、《仲夏夜之梦》、《四季》等。另外还复排上演了《海侠》、《浮士德》、《吉赛尔》、《神驼马》等17部古典芭蕾剧目;为35部歌剧编导了插舞。

彼季帕在芭蕾舞剧创作中建立了芭蕾双人舞的程式,着意于群舞队形严整、画面丰富多变、用舞蹈手段塑造诗意的舞台形象。他还把交响乐的结构形式创造性地运用于舞剧的舞蹈形象创造之中,为后世的交响芭蕾创作和发展奠定了基础。他还是一位出色的舞蹈教师,在彼得堡戏剧学校舞蹈科任教的30多年中为俄国培养出许多优秀的芭蕾舞演员。

由于彼季帕编导的芭蕾舞剧《睡美人》、《胡桃夹子》和《天鹅湖》是古典芭蕾的里程碑,以及他对建立和发展古典芭蕾所做的卓越贡献,因而被后人誉为“古典芭蕾之父”。

⑩ 芭蕾舞的创始人是谁

法语ballet的音译,意指:①一种舞台舞蹈形式,即欧洲古典舞蹈,通称芭蕾舞。这是在欧洲各地民间舞蹈的基础上,经过几个世纪不断加工、丰富、发展而形成的,具有严格规范和结构形式的欧洲传统舞蹈艺术。19世纪以后,技术上的一个重要特征是女演员要穿特制的脚尖舞鞋用脚趾尖端跳舞,所以也有人称之为脚尖舞。②舞剧,最初专指以欧洲古典舞蹈为主要表现手段,综合音乐、哑剧、舞台美术、文学于一体,用以表现一个故事或一段情节的戏剧艺术,称古典芭蕾(或古典舞剧)。20世纪出现了现代舞以后,以现代舞结合古典舞蹈技术为主要表现手段来表现故事内容或情节的称现代芭蕾。逐渐地,芭蕾一词也用来泛指用其他各种舞蹈为主要表现手段的舞剧作品,尽管在舞蹈风格、结构特征、表现手法等方面均不同于古典芭蕾或现代芭蕾。③在现代编导创作的舞蹈作品中,有相当一部分没有故事内容,也没有情节,编导运用欧洲古典舞蹈或现代舞蹈,或使两者相结合,用以表现某种情绪、意境,或表现作者对某个音乐作品的理解等等,这些也称为芭蕾。
ballet一词,源于古拉丁语ballo。最初,这个词只表示跳舞,或当众表演舞蹈,并不具有剧场演出的含义。芭蕾作为一门舞台艺术,孕育于文艺复兴时期意大利盛大的宴饮娱乐活动,17世纪形成于法国宫廷,这种宫廷芭蕾实际上是在一个统一的主题下,具有松散结构的舞蹈、歌唱、音乐、朗诵和戏剧的综合表演,由专业的舞蹈教师设计,国王和贵族担任演员,女角也由男子扮演,表演场地在皇宫大厅中央,观众则围绕在大厅周围观看;演员戴皮制面具标志不同角色,故又称假面芭蕾。
1661年,路易十四下令在巴黎建立皇家舞蹈学院。17世纪70年代芭蕾演出开始使用黎塞留主教宫廷剧场。演出场地和观众观看角度的改变,引起了舞蹈技术和审美观点的变化,演员站立的姿势越来越外开,由此正式确定了脚的5个基本位置,这5个外开的位置成为发展芭蕾舞技术的基础。专业芭蕾演员应运而生,并逐步取代了贵族业余演员,职业女芭蕾演员也开始登台演出,舞蹈技术得以较迅速地发展。芭蕾演出从基本上是一种自娱性的社交活动逐步转变为剧场表演艺术。这个时期的芭蕾是从属于歌剧的,宫廷作曲家J.

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